张大千字画作品欣赏

张大千（1899年—1983年），1899年（光绪二十五年己亥）5月10日，出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香世家。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士。后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。

张大千是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，在绘画、书法、篆刻、诗词方面都有一定造诣。早期专心研习古人书画，特别在山水画实践和理论方面颇有建树。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。由于其技法独到，创立了名闻的大风堂画派，俗称“大千画派”。

家庭关系

张大千一辈是第十世，属“正”字辈。 张正兰又名泽，因他与长子是双胞胎，故取字善孖，后改称善子。张善子生于1882年7月12日（清光绪八年五月二十七日）。由于家中长子早夭，他在家里的地位相当于老大，说话颇有份量，对张大千的影响也最大。

从艺术的角度来说，没有张善子，就没有张大千。或许就是在这个时候张善子发现了大千卓越的绘画天赋和才能，对张大千关怀备至，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，并经常指点书画之道，使张大千获益良多。

1919年，张大千从日本京都公平学校归国，向父母提出要到上海拜师学习书画，父母反对。在这个决定张大千今后命运的关键时刻，张善子站到了弟弟一边，支持他到书画家荟萃的上海拜师。“张善子对其弟的支持，还表现在不断地携带当时还名不见经传的八弟出入上海滩上的文人雅集，利用各种场合，把八弟引荐给艺苑前辈名流，诸如陈散原，傅增湘，黄宾虹，齐白石，柳亚子，叶恭绰，谢玉岑，郎静山等等，张大千都是通过张善子的引荐而得以结识的。”

张大千在上海很快就能露出头角，与这些艺苑前辈名流的提携分不开。 张善子在中国画坛上也是个很有成就的画家。

门下弟子

张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等人，其中，曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。

大千的绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画，所画作品造型比较准确，但其中缺少一些意境，这应是他的缺点。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。

主要特色

张善子、张大千和昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

食单如艺术品

自古以来，美食很大一部分是靠名人、靠文人墨客、靠民间推动的，这一点在民国时代表现得更为突出。《民国吃家》是一部关于美食的故国风情录，它从美食写到食事，从食事写到人生，名人的饮食情趣，食物的典故内涵，人与食的缱绻深情，久远的历史风貌，亘古未变的生活气息。作者二毛是《舌尖上的中国》的美食顾问，在他看来，吃吃喝喝绝不是生活中的一件小事。

当时，能到张大千家吃饭的同时得到其亲自书写的食单真是一种莫大的荣誉。

历史评价 齐白石：“一笔一画，无不意在笔先，神与古会。”

徐悲鸿：1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。